在上映之前，我一直對以霧社事件為主題的電影有點擔心，不是擔心沒有票房，而是擔心票房不夠好。因為「賽德克．巴萊」講的是日劇時代山地原住民抵抗日本人的史實。台灣電影的觀眾群，大部分既非原住民，也沒有參與過日據時代。所以「賽德克．巴萊」在故事上和觀眾的連結先天就不夠強烈，必須要靠非常好的敘事手法，才能激起認同的火花，而這是非常困難的。加上九月初看到朱旭斌負面的影評「華而不實的史詩片」，「賽德克．巴萊」在威尼斯影展鎩羽而歸…等等因素，讓我在進電影院之前實在是忐忑不安，很怕踩了地雷，出了戲院不知道該不該推薦朋友們去看。

不過昨天晚上看完之後，我徹底鬆了一口氣，我也能理解為何朱旭斌會有那樣負面的評論。因為朱看的是兩個半小時的剪輯版，但其實「賽德克．巴萊」共有上下兩部，分別是「太陽旗」、「彩虹橋」，總片長四個半小時。對於這樣一個大的歷史事件來說，如果不花四個半小時，的確是沒辦法發揮到淋漓盡致的。也難怪朱會覺得處處不到位，原因很簡單：都被剪掉了。

整部「太陽旗」，從頭到尾沒有冷場，人物細節也很到位，原住民族群之間彼此的衝突、出草對於原住民的意義、對於外來文化的抵抗、日本人奴役原住民的不平等待遇、從隱忍到終於揭竿起義的心境轉折…都處理的恰到好處。

「賽德克．巴萊」的確是一部非常優秀的電影，誠心推薦大家去看。

而我，現在已經迫不及待想看九月底的「彩虹橋」了。

全面啟動 (Inception) 大概是我今年看到最好看的電影了 (我發現我好像每隔一段時間就會講一次這句話) ，關於劇情，有太多精彩地方，整部戲看完要花 148 分鐘，雖然很長，但卻是從頭到尾地緊張。而導演 Christopher Nolan 則再次讓世人見到了他的的成功，如果不是他，光有這劇本，恐怕也沒人導得出這樣的大作。

備註：這兩天看討論區，我發現很多人都用劇末的「陀螺」旋轉來當柯柏有沒有醒來的依據，如果連觀眾也只能從這邊判斷現實和夢境，導演的成功不證自明。

結論：好糟糕的片子阿！我邊看邊搖頭！ 等級是連租 DVD 回來看都不該。

摘要：3D 效果不甚理想(但比未來警察好多了)，雖然主人翁叫做蘇燦，但是和劇情歷史上的蘇燦卻出入很大。另外武神、白須翁是不錯的點子，但被詮釋很糟糕，堂堂武神弄得和猴子一樣，該不會靈感來自孫悟空吧？！這部電影唯一能看的部份大概只有周迅而已，連武打的場面都充滿了鋼絲感，整部戲都是大卡司(趙文卓、周迅、周杰倫、楊子瓊)但是卻浪費了這些演員。

劇情後半，蘇燦因為他的老婆小英(周迅)之死灰心喪志，淪為乞丐，帶著兒子流浪，然後巧遇以前部屬馬清風，於是莫名其妙地去看馬清風和洋人打鬥，最後自己也和洋人的對打了起來。這部戲看到這邊實在是看不下去，後半段似乎是為了趕流行拍的橋段，實在是很多餘…霍元甲電影要打、葉問電影要打，黃飛鴻電影要打，於是蘇乞兒也來一起打一下！

我實在很想把這部劇情從頭到尾念一遍，但想想算了，實在浪費時間。

說穿了，這些人，都是為了莫名其妙的意識形態而在反對著，用各種理由來合理化自己的偏見。

也有些網路名偵探說艋舺裡面有穿幫的鏡頭，看到他們豪氣萬千的評論，我實在忍俊不住。最近讀了一篇報導： 義氣至上的生猛青春 《艋舺》導演鈕承澤專訪。這篇報導對於艋舺的拍攝背景和籌備過程描述非常詳細，我想應該不用再多說什麼。

至於演技方面，趙又廷演得不錯，阮經天演得很好，非常入戲，王識賢、馬如龍表現出色，怎麼演就怎麼到位，非常有說服力！但最讓我耳目一新的是陳漢典和鳳小岳，把兩個角色都詮釋得淋漓盡致。至於紐承澤本人在劇中的演出雖然有很多人覺得不是那麼好(包括我)，但他的確成功型塑了一個矛盾的角色。

至於艋舺的燈光和配樂實在都沒話說，打光是一流的，配樂也是。整體劇情的安排也算平穩，唯一的缺憾是有幾幕慢動作特效我實在不喜歡(例如最後噴血變成櫻花灑落)，不知道怎地，那給我種黑色喜劇的錯覺。

最後，也有很多人說海角七號比艋舺好，但基本上我認為海角七號和艋舺根本法得比，因為海角七號是部大爛片，如果海角七號沒有了「無樂不作」、「國境之南」這兩首歌，那海角七號什麼都不是了。

上一部另我印象深刻的國片，是 2007 年的練習曲，當時我買了雙碟紀念版回來收藏，光是導演講評音軌我就聽了數次。一直到艋舺上映以前，我一直沒有看到真正喜歡而且值得收藏的國片。艋舺大概是我近年來看到最好看的一部國片了，之後出了 BD 我一定會買一片回來收藏，而且我強烈希望艋舺的 BD 能夠有導演解說音軌、拍攝幕後花絮、演員專訪以及特別剪輯。

我之所以這麼欣賞艋舺，是因為我在電影中看到了一個時代的縮影，是因為電影喚起了回憶過往，看著青春熱血一幕幕在大銀幕上重現。

補充一下，剛剛看到有篇文章，網路上果然人才輩出阿：

XXXX
文章編號: 16928724
文章日期: 2010-01-12 04:52

可是它(艋舺),要就全部都國語,可是年輕的講國語,老一輩的又講道地的台語(例如馬如龍),在那個時代和地區,真是怪怪的無法融入….

我不禁大笑，試想一下，台灣哪裡不是「年輕的講國語，老一輩的講道地的方言」？

如果要說荒謬，真正荒謬的是 Rain 演的忍者刺客：「故事發生在德國, 由說著英文的韓國人演日本的忍者」，還有一堆好萊塢片，不管到哪個國家，都是說英文。

有一個小男孩，叫他做 Boy A ，因為內向孤僻所以沒有朋友，也常常受到欺負，而在他寂寞無助的時候，Boy B 出現在他的生命之中。 Boy B 為他仗義助拳，教訓那些從前霸凌他的人， Boy B 變成他唯一的榜樣、唯一的模範，也是唯一的朋友。而 Boy B 來自一個悲慘的環境，被哥哥強暴、生活飽受凌辱，為了生存， Boy B 從小就有一套自己在社會上謀生的本事。

當 Boy A 遇到 Boy B 之後， Boy A 也開始了叛逆的童年生活，他們逃課、製造諢亂、損毀公物、在商店行竊、以虐待小動物為樂。漸漸地， Boy A 跟著 Boy B 一步步走向了墮落，卻沒有人注意到，也沒有人能幫助他們。

有一天，兩個小男孩遇到了一個小女孩，他們終於鑄下了大錯，殺害了她…

Boy B 被憎惡他的人報復，死了。而 Boy A 則在假釋之後，開始改頭換面的新生活，他交了一個女朋友，找到了一份工作，過著正常人的日子，甚至在殺了女童的若干年後，救了車禍事故中的另一個女童。但 Boy A 的好景不常，沒多久他的真實身份就曝光了。當然，劇情非常諷刺地，這個社會不能原諒他，也不信任他，在這個掙扎過程中，他也無法放過自己。於是，他在最後選擇終結了自己的生命。

當錯到無法被被原諒時，只好選擇被遺忘。

果然「我的藍莓夜」步調緩慢，我有足夠的時間去透過導演的安排感來受難過。

不過…一點也不沉悶。

我不懂薇諾娜瑞德的悲傷，但是我能瞭解諾拉瓊斯流浪的心情。

還有娜塔莉波曼…我為她神魂顛倒了半小時。

裘德洛卻是片罕見的綠葉，不過我還是比較欣賞「偷情」的裘德洛。

這部電影的對白寫得非常好，好到我想寫篇 blog 來回憶。

「我猜我只是在找理由。」
「根據我的觀察，有些事情不知道反而更好。而且有的時候，事情根本沒有理由。」
「凡是都有理由」
「就像這些派和蛋糕，每晚打烊的時候，起士蛋糕和蘋果派總是賣完，核桃餡餅和巧克力慕斯蛋糕也接近賣完，但是藍莓派卻總是乏人問津。」
「所以，藍莓派有什麼問題嗎？」
「藍莓派沒什麼問題，只是人們做了其他的選擇，你不能怪藍莓派，只因為沒人要它。」

“Guess I’m just looking for a reason.”
“Well, from my observations sometimes it’s better off not knowing and other times there’s no reason to be found.”
“Everything has a reason.”
“It’s like these pies and cakes. At the end of every night the cheesecake and the apple pie are always completely gone. The peach cobbler and the chocolate mousse cake are nearly finished. But there’s always a whole blueberry pie left untouched.”
“So what’s wrong with the blueberry pie?”
“There’s nothing’s wrong with the blueberry pie. It’s just people make other choices.”
“You can’t blame the blueberry pie. It’s just no one wants it.”

–

「你還保有鑰匙嗎？」
「嗯，我總是記得你說的，不要把門關上，也不要把鑰匙丟掉。」
「有時就算你手上有鑰匙，門還是打不開，不是嗎？」
「就算門是開的，你要找的人可能也不在了…」

“You still have the keys?”
“Yeah… I always remember what you said about never throwing them away, about never closing those doors forever.”
“Sometimes, even if you have the keys those doors still can’t be opened, can they?”
“Even if the door is open the person you’re looking for may not be there.”

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親愛的 Jeremy

這幾天我在學習不信任別人
幸好我失敗了
有的時候我們把別人當成借鏡
來定義自我，告訴自己我是誰
而每個鏡中的倒影，都讓我喜歡自己多一點

In the last few days, I’ve been learning how to not trust people and I’m glad I failed.
Sometimes we depend on other people as a mirror to define us and tell us who we are.
And each reflection makes me like myself a little more

–

親愛的 Jeremy

我總是被玩牌的賭客吸引
他們把一切都壓在直覺和運氣上
我在想，如果我也在牌桌上
我是不是也能像他們一樣
還是我會直接認輸…

I’ve always been fascinated by card players. They risk everything on their instincts and their luck.
I wonder if I would be able to make the same moves in their position or would I just fold?

期待已久的練習曲雙碟珍藏版，含導演、編劇講評。

練習曲是一部我一直很想看的電影，但是之前因為忙著畢業，忙著暑修，一直苦無機會觀賞。儘管已經唸過導讀，看了一堆影評和簡介，在網路上看大家的心得，踩了無數次的地雷…

九月初的時候，終於，網路上開始了練習曲雙碟珍藏版的 DVD 預購。我沒有考慮就下了訂單，終於前幾天拿到了雙碟版的 DVD 。

看完這部電影之後，果然讓我很感動，雖然有些橋段可能不容易被一般觀眾看懂，但是這部片的用心，我覺得很值得肯定！第一個讓我印象深刻的畫面，是明相(主角)在漆黑的夜裡騎著車，往北部前進。因為晚上沒有路燈，所以他把手電筒反綁在單車的車架上，讓後方來車可以注意到他，避免意外發生。

雖然這只是片刻畫面，但是卻讓我激動不已。我真的很愛這麼細膩刻劃的手法，儘管我相信這個片段沒什麼人會注意到，但是有長時間騎單車的人，就一定會注意到。

片中也點明了很多社會問題，塗鴉與自我表達和環境維護、海岸消波塊的議題、工廠惡性倒閉、核能電廠、少子化、農村人口外移、中高齡社會、城鄉差距、親子關係(留學、雙親離異、物質與精神上的滿足)、教師退休制度與師生情誼聯繫、異國文化與台灣接觸、社會關注少數藝術創作…等等。

具體來說，很多片中想討論的議題上，真的有很濃厚的說教意味，不過我認為這無傷大雅，而且最值得讚許的是，這麼多的元素結合在一起，卻不會覺得太多餘。這真的很難得，在片中許多的客串演員，也讓我會心一笑(像是許效舜、鄧安寧…等等)，用環島的手法，始終環繞著主角，環繞著他單純的想法，卻帶出了這麼多的東西！

在很多橋段，我都忍不住鼻酸，當然，就不一一列舉了。

雖然台灣只是個蕞爾小島，但它孕育了我們，和我們一起走過。在這塊土地上，除了政治紛爭、除了生活壓力，其實，還是有這麼多美麗的事情發生，如果窮盡一生卻不去看看，不去了解，那麼，會是多可惜的一件事情…

其實美麗的事情，一直在發生著，只是我們沒有注意。

片尾，當明相遇到施老師的朋友時候，我眼眶中的淚水始終在打轉著，因為，那麼多的畫面，是那麼的熟悉(施老師也是單車車友，在幾年前因為就落海溺水的學生..因故身亡)。

最後，胡德夫老師在海邊獨自演唱了他的創作「太平洋的風」，伴隨著那充滿情感的嗓音，字幕上打出：

「僅以本片紀念車友施舜晟」

太平洋的風 胡德夫

最早的一件衣裳 最早的一片呼喚
最早的一個故鄉 最早的一件往事
是太平洋的風徐徐吹來 吹過所有的全部
裸裎赤子 呱呱落地的披風
絲絲若息 油油然的生機
吹過了多少人的臉頰 才吹上了我的
太平洋的風一直在吹

最早世界的感覺
最早感覺的世界

舞影婆娑 在遼闊無際的海洋
攀落滑動 在千古的峰臺和平野
吹上山吹落山 吹進了美麗的山谷
太平洋的風一直在吹

最早母親的感覺
最早的一份覺醒

吹動無數的孤兒船帆 領進了寧靜的港灣
穿梭著美麗的海峽上 吹上延綿無窮的海岸
吹著你 吹著我 吹生命草原的歌啊
太平洋的風一直在吹

最早和平的感覺
最早感覺的和平

吹散迷漫的帝國霸氣 吹生出壯麗的椰子國度
漂夾著南島的氣息 那是自然 尊貴 而豐盛

吹落斑斑的帝國旗幟 吹生出我們的檳榔樹葉
飄夾著芬芳的玉蘭花香 吹進了我們的村莊

飄夾著芬芳的玉蘭花香 吹進了我們的村莊
吹開我最愛的窗

當太平洋的風徐徐吹來 吹過真正的太平
當太平洋的風徐徐吹來 吹過真正的太平

最早的一片感覺
最早的一片世界

相關連結：
胡德夫老師的演唱：太平洋的風
官方網站：練習曲

電影從頭到尾一直在重複的一個論點，就是「失去了愛。」，換言之，劇中的每個人都不自由，都失去了愛。

徐建豪的妻子離家出走，所以整天借酒澆愁，他失去了愛，他失去了妻子的愛。

徐青青沒有校園生活，獨來獨往，被同學稱作沒有靈魂的娃娃。每天做著一樣的事情，卻不知道有個暗戀她的男生，她錯過了愛，整整錯過了國中三年的愛。接著和蔡子涵重逢，可是剛滋長的愛情還來不及萌芽，卻又再度嘎然而止。

陳柏宇親眼見到蔡子涵在面前死去，所以人格分裂，他失去了最珍貴的友情，他逃避著，逃避了這一切。把自己藏起來，當他不要自己的時候，子涵這時候就會出現。但，子涵只能孤寂地瑟縮在未知的角落，默默的守候著青青，用他被動地、獨特的方式守候著…還有那和折起來的一百元。

子涵的父母也失去了愛，他們失去了自己心愛的兒子，接著又面對了長達十年的折磨。看著柏宇，心痛，卻又只能配合著他的另一個人格。

依稀記得一些對白。故事開始，青青的爸爸醉倒路旁，導演安排的對白，別具深意。

青青：「爸，為甚麼不把家裏的鐘錶店收一收，離開這邊呢？」
爸爸：「這樣妳媽媽回來，會找不到地方…」
青青：「媽媽是和別人跑了..是跑了！」。

後來，子涵帶青青到家裡面，蔡爸爸和蔡媽媽說，眷村改建，他們即將搬離，

青青：「那子涵想回來找你們怎麼辦？」

這是多麼巧妙而鮮明的對比。

當然，整部戲也不是只說「失去了愛」這件事情。

劇末安排青青想帶著子涵走，去一個不會離開彼此的地方，約了早上 7:00 ， Do Re Mi 見 (我看到這幕，我笑了)。晚上，青青決定上火車，離開爸爸，離開她的家，這是一種對觀眾的催眠，我覺得導演(同時也是編劇)始終還是希望觀眾不要耽溺於劇情的悲傷中，而是要在悲傷中尋求解脫，就好樣青青下定決心離開爸爸，搭上媽媽離去的火車…

雖然我不喜歡這樣的安排..(因為這樣的改變並沒有挽回什麼，只是證明了青青為愛付出的勇氣)

直至劇末，子涵對青青的愛始終沒有改變，子涵死了兩次，為了青青，他無所畏懼、毫不猶豫。

「子涵就是這樣，落到水裡面也不懂得掙扎…」

但是，他還是願意。

儘管那麼虛幻、那麼不真實…能讓她這麼做的，是愛情，青青的愛情，愛得令人心疼。在療養院裡面要和子涵私奔時被發現了，她哭著對蘇醫師說：「至少，每天下午三點一到，會有人愛著我。」

青青哭著，輕輕地，一句話道盡了她渴望的一切。

霎時間，被這句對白震撼了，心頭一震，或許，這就是青青的渴望吧，渴望被關心，渴望被愛，雖然她愛上的僅僅是陳柏宇的分裂人格…

多惆悵…

有人說：「本片終極的出口，與其說是徐青青離家的行動，不如說是在於片尾，陳柏宇的蔡子涵人格為了向徐青青示愛，而冒著生命危險跳下瀑布的那一瞬間。」

但我認為，本片沒有出口，在子涵決定跳下去的那瞬間，再次又註定了青青失落的愛。而面對殘酷事實的，是還活著的人。青青雖然放棄了一切，但終究得不到片刻的子涵。

這是鄭芬芬導演的第一部電影，我個人認為評價很高，而且也不盡然是哀傷，導演的幽默感也是別具深意。

同性戀也應當有享有愛情的權利。在主流社會的價值之下，隨著時間的改變，同志們面臨的問題也大不相同。這部電影在探討的，與其說是同志議題，不如說是認同過程。

同性之間是否能夠真正的、勇敢的擁抱愛情呢？

在不同的時代，不同的國家，我想這個問題有不同的答案，愛你鐘情 (If These Walls Could Talk 2) 這部電影正是上一個世紀，先進國家對同性愛情價值觀認同過程的最佳註腳。

故事一開始的背景是在 1961 年，當時有一對年長、相愛的老太太 Abby 與 Edith 。由於在六零年代，當時的美國主流社會對於同志還不能理解，所以兩人遭受到了相當多異樣的眼光，例如：相約看電影時，被坐在車上的嬉皮年輕人以「看見火星人」的眼神打量著，或是在面對不認識她們的人的時候，她們彼此只能以好朋友相稱..等等。而這個故事帶給我最大的啟示是 Abby 在醫院死亡之後， Edith 所面臨的一切。

1. 因為 Abby 和 Edith 沒有合法的婚姻關係，所以 Edith 無法在深夜探視 Abby ，儘管 Abby 病危時 Edith 就在病房外面的走道，但卻因此而無法見到自己心愛的人最後一面。

2. Abby 死後， Edith 聯絡了 Abby 的外甥，當時 Edith 因為和 Abby 沒有合法的婚姻關係，所以兩人的關係僅是「朋友」，也因此， Abby 的外甥繼承了 Abby 的遺產，而 Edith 身邊幾乎沒有留下什麼關於 Abby 的 遺物。而，也因為稅務的問題， Abby 的外甥不得不把 Edith 和 Abby 當年共同購買的房子賣掉…

生在那個年代，僅能選擇接受這一切令人辛酸的結果。

第二個故事的時間是 1972 年，當時女性主義盛行，而同性戀仍被強力批評、撻伐與排斥，學生們在校園組織了女權社團，發起女權運動，希望能夠藉由團體的力量引發社會的重視，這個故事就是發生在這個背景之下。故事裡面有兩派角色，分別是 Linda 和她的朋友們，這是屬於一個很徹底的女權團體，但同時也是同志(因此被女權團體邊緣化)，不過有一個重點，就是她們被邊緣化之後，排他性依然很強，這也代表了當時的女性之間的矛盾。除了 Linda 外，這些女生容不下和她們不同觀點的人，即便是女同志，他們也無法接受男性裝扮的女同志。在故事中， Linda 的朋友們曾經對她說過這樣的話：「妳有了小男朋友，那要我們如何接受妳還是女權主義者？」、「妳怎麼會喜歡一個穿著像男人的女人？」

而故事的另一個主角是在郵局工作的 Amy ，雖然她胸部很大，長得很漂亮，但是她也是喜歡女生的，平時也喜歡男生裝扮騎哈雷機車，不過她的女權主義沒有被強調。對於她自己，她認為她不需要外界去評斷她是什麼，因為她自己知道她是什麼。她的自我認同感相當強烈，有勇氣在那個年代，還能完全不在意外界的眼光。她說：「我無法打扮成其他模樣」、「我覺得這樣最舒服」

Linda 和 Amy ，雖然 Linda 比較正，外型比較像我喜歡的女生，可是相比起來，我還是比較偏愛 Amy 這個角色，因為敢愛敢恨，不屑於假惺惺地扭捏作態，勇於挑戰舊有體制和觀念，這種態度著實令人激賞！

雖然當時女權主義和同志議題已經被廣泛討論，但是每個人都有著自己的觀念，而且缺乏彼此互相了解和包容。

Linda 後來和 Amy 相愛，進而發生了關係 (做愛) ，在看電影的我也很 Enjoy 她們做愛的過程，因為我認為只有在那一刻，她們才是真正的不用在意外界的眼光，真正的屬於彼此。

當然， Linda 和 Amy 也是一樣不能免俗地要面對鄰居異樣的眼光、朋友和情人之間的抉擇..等等。但是她們都克服過來了，劇情發展至此，也表示當時的社會已經逐漸能夠理解同志之間的愛情。

故事進展到了 2000 年，也就是同志可以結婚，可以人工受孕，可以被主流社會所接受的年代。而 Fran 和 Kal 是一對女同志，她們結婚了。這段故事卡司最大，但是最無聊，因為一切都發展得很順利。而她們也能夠經由人工受孕，擁有自己的孩子。唯一值得一提的是有個媽媽對著 Fran 和 Kal 說：「妳們也該有自己的孩子」，這句台詞安排的相當巧妙，因為這一個小小的突發事件，已經代表了當時社會對於同志愛情和懷孕生子的認同。

這部電影主要想表達的是，希望這個社會沒有歧視，每個個體之間都能互相尊重，這樣一切才會更美好。

雖然我現在不太認同電影的理念，覺得太理想化，但是我依然認為這是有可能的或許再三十年後，這個社會對於各種性別，都能夠給於他(她)們應得的尊重。